日本の伝統芸能と呼ばれるさまざまな芸能は、成立した時代によって異なり、多彩、かつ多種多様に共存しながら、現代まで継承されています。
現代の演劇や舞踏など、さまざまな芸術活動にも影響を与えてきた伝統芸能も多く、地域ごとに継承された民俗芸能も多種多様に存在します。
そんな伝統芸能のなかで、今から600年以上前の室町時代から演じ伝えられきた能楽は日本の伝統的な演劇で、能と狂言があり、音楽や舞踏が重要な要素となっています。
ここでは、室町時代に誕生した能と狂言について、それぞれの特徴や違いなどをご紹介します。
室町時代に成立した狂言と能の成り立ちは?
室町時代に大成された「能」は、観阿弥と世阿弥によって大成されており、その始まりは奈良時代に唐から伝わった「散楽」という大衆向けの芸能といわれています。
「散楽」は、「能」と「狂言」から構成され、徐々に演劇的な要素を取り込んだ「猿楽能」へと発展しています。
観阿弥と世阿弥は、室町時代の京都で室町幕府3代将軍の足利義満の支援を受けて、猿楽能に歌や舞踏を盛り込んだ優美な「能」を完成させています。
しかも、能と能の合間に、笑いを誘う滑稽なセリフ劇の「狂言」を挟む上演形態も構築しています。
今の舞台でも披露される「能」と「狂言」は、室町時代に始まり、その時代背景と密接な関係を築きながら、今に継承されています。
室町時代に大成した狂言と能のそれぞれの特徴は?
同じ舞台で交互に上演される能と狂言は、中国の散楽を原形としながら、室町時代に観阿弥と世阿弥によって、日本独自の進化を遂げ大成しています。
象徴でもある面を付けて「そうろう調」の口調で演じられる能に対し、狂言は面を付けず素顔のまま「ござる調」の言葉で演じられます。
「狂言」は、「オモテ」と「シテ」の二人が能面をつけ演じられる能の幕間に演じられ、室町時代の人々が日常話していた言葉を使い、当時の日常の場面が舞台となっています。
一方、「能」は貴族や歴史上の人物を題材することが多く、悲劇的な要素も多い構成と展開となっています。
そんな能の舞台の空気感とは対照的な、太郎冠者という庶民を主役とした日常生活の中での笑いの要素を織り交ぜた「狂言」が、舞台上でのバランスを絶妙に調整する存在感を示し、それぞれの特徴と違いにもなっています。
特に、「狂言」はセリフを中心とした喜劇のため、室町時代に誕生したばかりの頃は大半をアドリブで演じられ、徐々に台本がつくられ、今に続く流派が確立していきます。
室町時代に誕生した狂言とは?能との関わりは?
室町時代に誕生した「狂言」は、奈良時代に中国から伝わった散楽が元になっていて、能と共に舞台で上演されています。
歴史上の人物の悲劇を多く扱う「能」に対し、「狂言」は庶民の日常を描いた喜劇の要素が強く、対照的な舞台劇の特徴があります。
観阿弥と世阿弥によって大成した「能」と「狂言」の上演スタイルは、伝統芸能として今に引き継がれています。